Stephen O’Malley presente Ideologic Organ à la Vanhaerents Art Collection
Sous le credo « Stephen O’Malley presents Ideologic Organ », BRDCST accueille l’un des architectes majeurs du drone contemporain dans un décor qui semble taillé sur mesure pour son univers. Connu dans le monde entier pour avoir poussé les frontières du (black) metal vers l’avant-garde avec Sunn O))), Stephen O’Malley est également un graphiste respecté et le fondateur / directeur artistique d’Ideologic Organ: un label dédié à l’avant-garde, au drone et à la composition contemporaine, où le son et le langage visuel sont pensés comme un tout.
Quinze ans après avoir lancé le label (avec le regretté Peter Rehberg d’Editions Mego), O’Malley marque l’anniversaire en mettant Ideologic Organ à l’honneur à la VanhaerentsArtCollection: un espace impressionnant d’art contemporain installé dans un ancien bâtiment industriel, à deux pas de l’AB. Il a dit oui à notre invitation au comptoir d’un coffee bar pendant le festival Le Guess Who? à Utrecht.
En prolongement de cette curation, des blow-ups d’œuvres graphiques liées à Ideologic Organ seront également exposés à AB VITRINE (Steenstraat 23–27) pendant toute la période du festival.
Le line-up curaté par Stephen O’Malley
Lucy Railton présente Blue Veil
Railton (UK/DE) n’a sorti son premier album solo Blue Veil que récemment, mais son parcours est déjà remarquable : collaborations drone au long cours (notamment avec Kali Malone), dix ans de curation de Kammer Klang au Café OTO à Londres, direction du London Contemporary Music Festival, et même un travail autour de Bach pour ECM. Pitchfork résume en une phrase : son album est « rigorous, austere and breathtaking ».
The Wire va plus loin, décrivant Railton comme « one of the day’s most spellbinding cellists », et parlant d’une œuvre « mesmerizingly sculptural ». Attendez-vous à une performance où chaque geste compte et une musique qui se veut sculptée.
Golem Mecanique
Golem Mecanique est le projet de la multi-instrumentiste française Karen Jebane, à la lisière du folk contemporain, tout en portant « the ashes & fibres of black metal and the DNA of gothic music ».
Son album Siamo tutti in pericolo (2025) est un hommage profond au cinéaste italien Pier Paolo Pasolini — un titre emprunté aux derniers mots de sa dernière interview : « We’re all in danger ». La relation de Jebane à Pasolini est intime : adolescente, des films comme Accattone et Teorema lui ont ouvert des portes vers « silent violence, erotism, desire… ancient myth and wrath ».
Boomkat situe l’album « somewhere between sacred minimalism, church music and medieval folk », et Jebane ajoute elle-même : Maria Callas et Scott Walker sont aussi dans la pièce.
Jessika Kenney
La vocaliste Jessika Kenney (US) est internationalement reconnue pour ses timbres ensorcelants et son étude approfondie des traditions orales. Une pratique qui traverse l’installation sonore, les partitions talismaniques, la musique de film, l’électronique et l’écriture chorale.
Son partenariat artistique au long cours avec l’altiste Eyvind Kang a donné lieu à plusieurs sorties sur Ideologic Organ, et ses collaborations vont de Sunn O))) (Monoliths & Dimensions) à Sarah Davachi, Tashi Wada, Wolves in the Throne Room et Avey Tare. Et cette phrase de Kenney, parfaite pour BRDCST : « I think I may be a little bit strange in the sense of tending to like sounds that bother most people. »
Timothy Archambault
Compositeur / architecte / flûtiste basé à Miami, Timothy Archambault (US) explore la flûte amérindienne, plus précisément la Pibigwan (flûte algonquine), qui, dans la tradition algonquine, représente l’essence du vent. Sa dernière œuvre Onimikìg se situe à une intersection saisissante : avant-garde contemporaine et folk minimaliste, texture rituelle et retenue minutieuse.
Détail à savourer : sur le morceau d’ouverture, on n’entend aucune flûte, mais le son d’un hochet rituel fabriqué à partir d’os d’animaux, un objet offert par un ancien algonquin, qui installe d’emblée une musique à la fois ancestrale et tournée vers l’avant.
VanhaerentsArtCollection : BRDCST dans un trésor caché
VanhaerentsArtCollection est l’un de ces endroits bruxellois qui donnent encore l’impression d’un secret : une collection d’art contemporain dans un bâtiment industriel rénové du quartier Dansaert. La collection s’est développée jusqu’à devenir l’une des plus importantes collections privées d’Europe, avec des œuvres d’artistes allant de Ai Weiwei à Olafur Eliasson, Cindy Sherman et Bill Viola.
Le lieu fait partie intégrante de l’expérience : le concept de « Viewing Depot » - sculptures parfois encore en caisses, peintures sur des racks - transforme l’espace en archive vivante. Pendant BRDCST, vous pourrez découvrir les œuvres avant, pendant et après les concerts, en laissant la curation d’O’Malley résonner dans un lieu déjà conçu pour l’attention.